Reflexão do Módulo 4

Começo por dizer que gostei até bastante da matéria,não se reflectiu no teste e na nota claro. Começamos por estudar a conjuntura a vários níveis que até achei bastante interessante, uma das matérias que gostei também foi a escultura gótica, logo por azar, foi a que não saiu no teste. Sinceramente achei o teste um pouco grande,fiquei um pouco surpreendido pelas perguntas que saíram tais como a cultura guerreira e cortesã e a divina comédia de Dante, nunca pensei que sai-se porque a professora deu mais ênfase na aula  como os reinos taifas e os almoadas e os almorávidas, mas isso não serve para a vergonha da minha nota, de todas as disciplinas que tenho,para mim é uma vergonha tão grande ter tirado esta nota.
Falando agora no PIAV eu na minha opinião gostaria muito que a professora me atribuísse um PIAV de 3 porque a nota que eu tive no teste não justifica o empenho que tenho na nota do PIAV e assim peço que me dei-a este dito PIAV.
Em relação ao blog, obrigado, mas muito obrigado pelo que disse na aula,eu sei que mereço no blog 17.2 ou até mais mas peço que me deia 16.4 no blog também,sei que não falhei em nada e prometi isso, a si professora quando tivemos a nossa conversa e sei que melhorei e esforcei-me para isso.
Em relação à nota do teste, jurei mesmo que ia ter muito melhor nota, mais ou menos um 13 ou um 14, fiquei surpreendido e até mesmo vi onde errei.
Por conclusão e pela má prestação que tive, uma vergonha mesmo, auto-avalio-me com nota de 9 e imploro que me dei-a essa nota porque eu quero mesmo ir a recuperação e provar-lhe que sou muito melhor do que demonstrei, porque para mim, de todas as disciplinas que tenho,História tenho de tirar muito boas notas porque eu adoro esta disciplina e estou mesmo chateado com esta nota porque acabar com um 11 ou um 12 a  história é muito mau para mim.
Espero que compreenda e por favor atribua-me uma nota baixa no PIAV para assim dar um nota negativa e poder mostrar o que valho realmente.
Obrigado e espero que compreenda.

Video Arte Mudejar

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A Arte Mudejar

Denomina-se Arte mudéjar ao estilo artístico que se desenvolveu entre os séculos XII e XVI nos reinos cristãos da península Ibérica, que incorpora influências, elementos ou materiais de estilo Hispano-muçulmano.

trata-se de um período da arte cristã no qual surge a decoração islâmica, que já era praticada pelos mudéjares (mouriscos), povos de religião e cultura islâmica que sobreviveram nos reinos cristãos após a Reconquista cristã dos seus territórios e que, mediante o pagamento de um imposto, conservaram o direito à prática da sua religião e um "status" jurídico próprio. Outros autores pretendem ainda que o estilo representa uma reacção cultural islâmica peninsular contra os estilos europeus que se afirmavam nos territórios reconquistados pelos cristãos.

A arte mudéjar não se constitui num estilo artístico unitário, apresentando características particulares em cada região. Nesse sentido, destacam-se o mudéjar toledano, o leonês, o aragonês e o andaluz.

Características

 De maneira geral, considera-se que a arte mudéjar caracteriza-se pelo emprego do tijolo enquanto material, com uma nova decoração superposta a elementos construtivos cristãos e muçulmanos.

O período mais expressivo na arquitetura mudéjar na Espanha são os séculos XII, XIV e XV, devido à qualidade e baixo preço dos mestres de obras de origem muçulmana frente aos congéneres cristãos. Os primeiros eram exímios no emprego do tijolo, um material de construção comparativamente também mais barato, e que permite a construção em prazos mais curtos.

Em Portugal também se conservam exemplos de arquitectura mudéjar, embora com menor intensidade e com uma decoração muito mais simples que na Espanha.  O mudéjar de tijolo encontra-se somente na Igreja de Castro de Avelãs, em Bragança,

Tecto em Mudejar

 Foi praticada sobretudo na Espanha pós-Reconquista pela abundante mão-de-obra moura e pelo seu peculiar sistema de trabalho que utilizava materiais mais baratos, acessíveis e de grande efeito ornamental.
  Na arquitectura mudéjar foram usados elementos estruturais tipicamente islâmicos como as torres-minaretes; os tectos com sistemas de armação em madeira, de tradição almóada; um fantástico trabalho de carpintaria; e composições formais e decorativas rítmicas.

 Web grafia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_mud%C3%A9ja

 Imagens: Google Imagens

 Livro História e Cultura das Artes

Video sobre Escultura Gótica

A escultura Gótica

A escultura gótica surge, numa primeira fase, intimamente associada à arquitetura das catedrais. No exterior do edifício são sobretudo as fachadas, principal e do transepto, nomeadamente os portais, os suportes para a implantação da escultura; à medida que se vão tornando mais complexas, também as empenas, rosáceas, tabernáculos dos arcobotantes e gárgulas das catedrais servem de suporte para a decoração das esculturas. Quanto à estrutura do portal, é constituída pelo tímpano, arquivoltas, mainel e ombreiras ou jambas, substituídas por estátuas-coluna. 
No interior o trabalho é mais reduzido, e sobretudo a partir do século XIV que a catedral passa a albergar mobiliário com relevo em talha (cadeirais do coro), estatuária devocional, altares e arcas tumulares. No seu conjunto, a escultura gótica pode ser agrupada em quatro tipologias. Sendo a primeira as estátuas-coluna, aplicada nas ombreiras do portal conferindo uma dimensão vertical ao pórtico, mas que progressivamente se vai autonomizado em relação ao seu suporte arquitetônico. 

O segundo elemento é o relevo escultórico, sobretudo no tímpano do portal. O terceiro, considera-se a escultura de vulto redondo, em especial estatuária de devoção, resultante da evolução das estátuas-coluna. O quarto item da tipologia é a escultura funerária, ou seja, arcas tumulares e estátuas jacentes.

Os temas mais comuns, sobretudo na fachada (portal), são os seguintes: Cristo em Majestade, associado ao Tetramorfo; Juízo Final; Virgem em Majestade, Vida da Virgem e Nascimento de Cristo - um tema introduzido por influência da difusão do culto mariano desde os finais do século XII - Episódios da vida dos santos patronos da respectiva igreja - associados a estes temas começa a ser mais comum a existência de relevos escultóricos e estatuária de carácter profano. Se a estátua-coluna e o relevo têm uma relação de dependência com o respectivo suporte arquitetônico, a partir do século XIV torna-se muito abundante a escultura de vulto redondo, estatuária de devoção associada às práticas da piedade individual e destinada a capelas ou oratórios privados. É sobretudo constituída por imagens da Virgem (Virgem com o Menino, Senhora do Ó ou Santas Mães, Pietà), de santos e crucifixos, e executada em materiais diversos, como a pedra, madeira, marfim, bronze, ouro e alabastro. Em termos de linguagem plástica, e no conjunto de toda a produção escultórica, podem ser definidas três tendências principais: Idealismo (séculos XII-XIII), com figuras estilizadas e ausência de expressividade dos respectivos rostos (serenidade inexpressiva); hieratismo das estátuas-coluna: ausências de movimento.

Apesar de terem mantido muitos aspectos que caracterizaram a escultura românica, como, por exemplo, a continuidade de uma relação de grande cumplicidade com a arquitetura, os artistas dos sécs. XIII e XIV alargaram o seu repertório temático, utilizaram um maior número de suportes e receberam da parte dos enco- mandadores uma atitude mais aberta em relação ao seu trabalho. Relativamente ao período anterior, registrou-se uma evolução, sobretudo, ao nível da composição, da expressividade, da monumentalidade das suas obras e da progres- siva aproximação ao real. Deste modo, a escultura gótica estabeleceu uma aproximação gradual à cultura humanística, assumindo um carácter mais naturalista na representação do rosto, do corpo humano ou da natureza, desenvolvendo novas capacidades expressivas e autonomizando-se em relação à arquitetura. Tendo conquistado o seu próprio espaço, a escultura atingiu uma concepção mais plástica, mais dinâmica e verdadeira. Uma das obras paradigmáticas desta renovação é a Morte da Virgem, do tímpano da Catedral de Estrasburgo. Aqui, a dificuldade de adaptação das figuras ao espaço arquitectónico, implicando em alguns casos a representação parcial das figuras, é compensada pela delicadeza com que os Apóstolos tocam o corpo da Virgem e pela emoção que se manifesta nos seus rostos. Também a forma como são tratados os cabelos e as pregas das roupas, evidenciando a anatomia dos corpos, é inovadora e faz-nos lembrar a arte clássica. Já a Anunciação e a Visitação esculpidas nas jambas do pórtico ocidental da Catedral de Reims libertaram-se da arquitetura para se converterem em esculturas de vulto redondo, firmemente apoiadas no solo, continuando um caminho iniciado em Chartres. Privilegiando uma aproximação ao mundo físico, as pregas da roupa deixam transparecer as anatomias que cobrem e, especialmente na Visitação, o escultor parece dominar completamente o modelo clássico.

Pieta

Webgrafia:
http://www.spectrumgothic.com.br/gothic/gotico_historico/escultura_gotica.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_do_g%C3%B3tico
Imagens Google

Video sobre o Estilo Manuelino (Mosteiro do Jerónimos)